Rönesans’a Yeniden Bir Bakalım

Bir yatın fiyatına, 30 yıl boyunca Rönesans ateşi körüklendi.

Rönesans olarak bilinen fenomen, Batı kültürü tarihi boyunca yapılan herhangi bir turun standart duraklarından biridir. Avrupa’da mimarların, şairlerin ve filozofların Antik Yunan ve Roma medeniyetinin üslup ve hırsları ile yeniden bağlantı kurduğu yaklaşık 300 yıllık bir dönemi kapsıyor. ⏳

Bugünlerde Rönesans’ı incelemenin nedenleri genellikle biraz belirsiz bırakılıyor. Yüksek fikirli ve saygılı olanlar için bu neden son derece açık olabilir, ya da daha sabırsız veya teknolojik olanlar için bu egzersiz aynı şekilde tam bir zaman kaybı olarak görünebilir!

🏺 Tarihi incelemenin temel nedeninin, geçmişte kaybolan bazı iyi, kışkırtıcı ve ilham verici fikirleri, kendi zamanımızın ikilemleri ve sorunları ile ilgili olarak kullanmak için kurtarmak olduğuna inanıyoruz.

Rönesans turumuz, görünüşe göre bazı yaşlı, uzun süre önce ölmüş kişilerle ilgili iken, aslında bizimle ilgili olacak.

🗺 Floransa, İtalya: 1469

Floransa’nın en büyük ailelerinden birinden 20 yaşındaki asilzade Lorenzo de’ Medici, aile şirketini devraldı; 1397'den beri devam eden ve Avrupa’nın en saygın finans kurumu olan Medici Bankası Floransa, Venedik, Roma ve Cenevre’de şubelere sahip.

Lorenzo, amcaları ve babası gibi, büyük bir işletme yeteneğine sahip. Banka, yaşamı boyunca Basel, Bruges, Avignon, ve Pisa’da yeni şubeler açacak ve kraliyet mahkemelerine, aristokratlara ve girişimcilere önemli miktarda para ödünç verecek. 💰 💰 💰

Lorenzo ve ailesi, genel Hristiyan toplumunda bulunan geleneksel ticaret kuşkusu olmadan para kazanma işini iyi biliyorlar. Bu yönden yaşadıkları çağın Floransalı üst sınıflarının tipik üyeleridirler.

💵 Ancak Medici’ler sadece para kazanmakla ilgilenmiyorlar, aynı zamanda nasıl para harcayacakları konusunda da son derece hırslılar. 💵

Şimdi hayırseverlik olarak adlandırdığımız şeyin esas amacının dünyada güzelliği, gerçeği ve bilgeliği teşvik etmek olduğuna inanıyorlar.

📚 Lorenzo de Medici’nin büyükbabası, Medici Kütüphanesi olarak bilinen kitap koleksiyonunu başlatmıştı ve Lorenzo şimdi, araştırmacıları antik çağlarda kaybolan veya gözden kaçan metinler için Avrupa’nın manastırlarını, mahkemelerini ve kütüphanelerini tarayarak kararlı bir şekilde genişletiyor. Lorenzo, Marsilio Ficino, Poliziano ve Giovanni Pico della Mirandola gibi birçok filozofun hamisi idi. 📚

Onun rehberliğinde bu filozoflar, Yunan felsefesine yönelik öncü araştırmalar yaptılar. Epikuros, Cicero ve Aristoteles’in fikirlerini özümsemişlerdi ve Platon’un teorilerini Hristiyanlıkla uyumlu hale getirmeye çalıştılar. Lorenzo belki de en çok bir sanat hamisi olarak bilinir. Desteklediği sanatçılar arasında Verrocchio, Leonardo da Vinci, Botticelli, Ghirlandaio ve Michelangelo yer aldı. 🎨 🎨 🎨

Himayesi son derece samimi ve ilgiliydi. Michelangelo, beş yıl boyunca Lorenzo ve ailesiyle birlikte yaşadı, masasında yemek yedi ve Marsilio Ficino’nun yönettiği tartışmalara katıldı.

Medici hanedanı modern standartlara göre oldukça zengin olmasına rağmen, servetleri nispeten ılımlıydı.

1430'lardan 1470'lere kadar geçen kırk önemli yıl boyunca, Medici ailesinin entelektüel himaye, mimari ve sanat eserleri için yaklaşık yarım milyar dolar harcadığı tahmin ediliyor ki bu, ortalama gelirle karşılaştırıldığında çok büyük bir miktar, ancak bugünün en zenginlerinin servetiyle karşılaştırıldığında çok kaydadeğer değil.

Medici ailesinin kaynakları, Peru’daki bir balıkçılık işletmesinden elde edilen zenginliği 1,5 milyar ABD doları olan Rosa Cafferata’nın kaynaklarıyla aşağı yukarı eşitti. Cafferata, şu anda dünyanın en zengin 1200'üncü kişisidir. 💎 💎 💎

Lorenzo, Giorgio Armani’nin 8,5 milyarlık ve Bill Gates’in 79 milyarlık net değerlerinin yanında ekonomik olarak etkileyici görünmeyecektir. Tabii ki Lorenzo ve ailesinin başardığı şeyler için para hiç şüphesiz önemliydi. Bu bakımdan günümüz dünyası onun izinden gitmek için inanılmaz derecede iyi bir konumda.

Onun yaptığı şeyleri yapmak için para sıkıntımız yok. Ama bugün bizi geride tutan şey, bir vizyon yetersizliği. Bir yatın fiyatına Lorenzo, 30 yıl boyunca Rönesans ateşini körükledi. 🛥

Medici etkisinin sırrı, bu ailenin kendilerini sanatçılara, mimarlara ve akademisyenlere sadece istedikleri her şeyi yapmalarına izin veren ve para yağdıran kişiler gibi görmemeleriydi. Medici’lerin bir vizyonu, sanata ve felsefeye yönelik bir misyonu vardı ve onu ortaya koymada son derece yararlı bir şekilde doğrudan ve öğretici davrandılar.

Filozof arkadaşı Ficino’nun rehberliğinde Lorenzo, sanatı bir tür eğitim olarak düşündü. Onun himayesi altında, sanatçılardan şefkat ve şefkatin önemi hakkındaki temel felsefi gerçekleri açıklamaları istendi.

Huzuru teşvik ettiler ve devletin en iyi niteliklerini ve iyi liderliği yücelttiler.

Rönesans, eğer önde gelen üyeleri basitçe nakit para biriktirmiş olsaydı, asla hatırlanmayacaktı. İnsanlık bu tür zenginliği bir süre sonra umursamıyor. Bu zamanın ihtişamının gerçek kaynağı, büyük bankacılarının ve finansörlerinin paralarını harcamaya koyarken kullandıkları hayal gücü ve zeka idi.

🗺 Fulda Manastırı, Almanya: Ocak 1417

İtalyan bilim adamı ve hümanist Poggio Bracciolini, kayıp Yunan ve Roma el yazmalarını aramak için Almanya ve İsviçre’yi geziyor. Bir Benedictine Manastırı’nda birkaç hafta geçiriyor, büyük kütüphanesinin tozlu raflarında avlanıyor.

Unutulmuş, kuytu bir köşede, tüm Rönesans’ın en büyük keşiflerinden birini yapıyor…

Antik Romalı yazar Lucretius’un “de Rerum Natura” metninin hala hayatta kalan tek örneği. Bu metin, bize Yunan filozof Epikuros’un felsefesi ve dünya görüşü hakkında sahip olduğumuz en eksiksiz açıklamayı veriyor. Bracciolini ve çevresi hayretler içinde. Epikuros, insan tutkuları, mutluluk, din, ortak yaşam ve bilim hakkında çok değerli fikirlere sahip. Bu, kayıp el yazmalarını kurtarmak için harcanan bir kariyerin yalnızca en önemli kısmı. Zamanla Bracciolini, Cicero, Quintillion ve Vitruvius’un temel metinlerini keşfetmeye devam edecek. 📖 📖 📖

Bracciolini istediğini elde etmek için ufak tefek hilekarlıklara karşı değildi. Almanya’daki Hersfeld Manastırı kütüphanesinden Romalı tarihçi Livy’nin bir kopyasını çıkarması için bir keşişe rüşvet verdi. Bracciolini klasik metinlerle büyük ölçüde ilgileniyordu ama bizim anlayacağımız gibi bir bilim adamı (yani geçmişi kendi iyiliği için araştırmak isteyen ve eski kitapların aslına saygı duyan biri) değildi.

Rönesans’ın tarih ve felsefeye tutumu çok farklıydı.

Entelektüel liderleri, olaylara insafsızca pratik bir bakış açısına sahipti. Her şeyden önce toplumlarını başarılı bir şekilde yönetmeyi, insanlarını bilge kılmayı ve muhteşem şehirler inşa etmeyi istediler.

Bracciolini’nin ortaya çıkardığı Epikürcü felsefe, dostluğa, basitliğe ve sınırlamaları kabul etmeye olan vurgusuyla, eski olduğu için değil, bilgeliğine hala ihtiyaç duyulduğu için heyecan vericiydi.

Bracciolini, bir üniversitede profesörlük kazanmak için geçmişin eksik ayrıntılarını doldurabilecek eski fikirleri aramıyordu, yaşadığı dönem için acilen daha iyi düşünme biçimleri arıyordu.

🗺 Floransa’nın Merkezi: 1484

Michelozzo di Bartolomeo, Cosimo de Medici’nin gözde mimarlarından biri, aile evini tamamlıyor: Şehrin yeni katedralinin hemen yanındaki Palazzo Medici. Michelozzo, Roma antikalarını yakından incelemiş, ve binanın üçlü yükselişi, karakteristik rasyonalite, düzen ve uyum ruhunu güzel bir şekilde ifade ediyor.

Leon Battista Alberti, Santa Maria Novella Kilisesi’nin cephesini yaptı, Brunelleschi, Spedale degli Innocenti’yi ve şehrin yeni katedral kubbesini inşa etti ve daha az bilinen isimler, meydanları, çeşmeleri ve caddeleri tamamlıyorlar.

⛪ ️Bu, Floransa’da altın bir inşaat çağı.

Aynısı diğer büyük Rönesans şehirleri, Siena, Venedik, Urbino, Mantua ve Roma için de geçerlidir.

İtalyan yarımadasındaki şehir yöneticileri, dikkat çekici yeni bir fikre aşık oldular: Şehirlerinin, benzersiz bir şekilde güzelliğe odaklı olması gerektiği.

Bu çabaları kendi modern karmaşamızla karşılaştırmak biraz utanç verici.

Duygusal bir görüş, Rönesans şehir yöneticilerinin şanslı oldukları için güzel mekanlar yarattıklarını söylüyor: Arabalar için plan yapmalarına gerek yoktu, imar yasaları yoktu, ve Floransa dışındaki taş ocaklardan gelen güzel, kaliteli yapı malzemeleri ellerinin altındaydı. 🚙 🚗 🚘

Ancak başarılı şehircilik asla bir tesadüf değildir. Rönesans için felsefi bir görevdi.

Rönesans, bir fikir sayesinde muazzam şehirler inşa etti: “Büyük ölçüde etrafımızdaki binaların karakterleriyle şekilleniriz.”

Kamusal alanın haysiyet ve sükunet taşıdığından emin olmak bir lüksten daha fazlasıdır. Tüm nüfusun akıl sağlığını, canlılığını ve mutluluğunu sağlamaya yardımcı olabilir. Dahası, şehirciler ve mimarlar kurallara inanıyorlardı. Bir şehrin iyi görünmesinin şans olduğunu düşünmüyorlardı. Sistematikleştirme çabalarında ve iyi bir sokak köşesini, kaldırımı veya bankı neyin oluşturduğuna dair, neyin işe yaradığını ve neden kaçınılması gerektiğini kodlayan ciltler yazdılar.

Kendi şehircilik çabalarımız buna hiç benzemiyor.

Meydan için ideal boyutlara inanıyorlardı, yani meydanın bir kenarında bir annenin üst pencereden diğer tarafta oynayan çocuğunu çağırabileceği kadar küçük olması gerektiğine inanıyorlardı. Tüm iyi meydanların ortasında büyük ve gösterişli çeşmeler olması gerektiğini, ancak çevredeki binaların çoğunlukla oldukça sade olması gerektiğini düşünüyorlardı. Binanın yaklaşık beş kat yüksekliğinde olması gerektiğini ve vatandaşların her türlü hava koşulunda dolaşabilmeleri için zarif örtülü geçitler olması gerektiğini biliyorlardı.

Medici ailesi gibi Rönesans liderleri, antik Romalı tarihçi Sallust’un fikirlerine ilgi duyuyorlardı. Sallust, Roma’nın çöküş dönemlerinde gelişen ve “Publice egestas privatim opulentia” (kamu sefaleti ve kişisel zenginlik) sözleriyle anılan bir duruma son derece düşmandı.

Rönesans liderleri, sağlıklı bir toplumda kamusal alanın kendisinin zengin, güzel, rafine ve çekici olması gerektiği fikrini büyük ölçüde benimsediler. Bu şekilde, toplumdaki daha zengin insanlar asla geri çekilme ve yalnızca kendi özel mülklerine ve rahatlıklarına konsantre olma eğiliminde olmayacaklar ve tüm vatandaşlar, hoş bir komünal yaşam vizyonuyla yükseleceklerdir.

Bu çabalara sonucu, yeryüzünde, İtalyan yarımadasında birkaç yüz yıl içinde oluşturulanlardan daha güzel şehirlerin hala dünyada çok az olması. Ama aynı zamanda, bir yandan Rönesans’tan bu yana inşa edilen ve Floransa veya Venedik’ten daha güzel olan şehirlerin sayısının çok az olması, hırs ve vizyon eksikliğimizin kanıtıdır.

İdeal bir dünyada, Rönesans şehirlerinden bu kadar etkilenmemiz gerekmez, ve kendi zamanımızın mimari üslubunda onların seviyesine ulaşmak için ilham alırız.

🗺 Frari Kilisesi, Venedik: 1488

58 yaşındaki Venedikli ressam Giovanni Bellini, orta panelde bebek İsa ve annesini içeren bir triptik tamamlıyor. Hristiyan sanatçılar bu sahneyi yüzyıllardır resmediyorlar, ancak işler son yüz yılda bu kadar gerçekçi hale geldi. Şimdiye kadar Meryem Ana ve küçük oğlu soğuk ve cansız görünüyorlardı, ancak Bellini’nin portresinde İsa tıpkı gerçek bir küçük çocuk gibi. Lido üzerinde martılara bakarken, tıknaz bacakları, hafifçe şişmiş karnı, ve merakla dolu gözleri olan bir çocuk.

Meryem Ana aynı derecede canlı, son derece çekici ve ilginç görünüyor. Melankolik düşüncelerini ve onun nazik, sempatik ve ağırbaşlı doğasını hayal edebiliyoruz. Etrafta bir kreş varsa, onu Frari Kilisesi’nden sadece birkaç adım ötedeki dondurmacıya davet etmek çok hoş olabilir…

Bu kadar kısa sürede bu kadar çok sanat dehasının tek bir yerde ön plana çıkmasının ne kadar tuhaf ve harika olduğu sık sık dile getirilir. Rönesans İtalya’sı, dünya medeniyetine Donatello, Frangelico, Whichello, Masaccio, Filippo Lippi, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Titian ve benzerlerini kazandırdı. 🧠 🧠 🧠

Nasıl oldu? Tek seferde nasıl bu kadar çok yetenek var olabildi?

Her çağın sanatçıları arasında aşağı yukarı benzer miktarda gizli yeteneklere sahip olduğu tartışılabilir. Bazı çağları olağanüstü kılan (Atina’nın Altın Çağı’nı, 17. yüzyıl Hollanda’sını, 19. yüzyıl Fransa’sını veya 1960'ların Amerika’sını düşünürsek) yetenekle ne yapacaklarını iyi bilmeleridir.

Sanatçıya bir görev veriyorlar. Sanatın ne için olduğu konusunda net bir fikirleri var ve bu nedenle sanatçıyı uygun şekilde ödüllendiriyor ve ona yatırım yapıyorlar.

Rönesans’ı ayıran şey, sanatsal becerinin garip bir üstünlüğü değildir. Sanatın ne olması gerektiğine dair son derece net bir vizyondur.

Rönesans, kahramanca bir reklamcılık çağı olarak tanımlanabilir.

Yine de odak, tüketim malları satmak değildi. Güzelliği, gerçeği ve bilgeliği satmak üzerineydi. Hala sanat eserlerinin arkasında hissettiğimiz enerji, tutarlı bir ideolojik programdan kaynaklanıyor.

Rönesans, tuvali fikirlerin hizmetine sunmak ve bu fikirleri elle tutulur ve etkili kılmak istedi.

Rönesans’ın sürekli reklam yaptığı şeylerden biri felsefeydi.

Filozoflar o zamanki çoğu kişiye şimdi olduğu gibi soyut ve uzak figürler olarak gözüküyorlardı.

Bu yüzden Rönesans, en yetenekli sanatçılarından biri olan Rafael’i, Aristoteles, Platon ve diğer filozofların bir grup göz alıcı, büyüleyici birey olduklarını göstermek amacıyla Vatikan’ın duvarlarında canlandırması için işe aldı. 🔽

Titian ise hayatın kısalığı hakkındaki felsefi mesajı iletmek için işe alındı. “Insanın Üç Çağı” adlı tablosunda, varoluş umutsuzca geçici olarak tasvir edilir. Çocuk yakında bir yetişkin olur ve yetişkin yakında yaşlanır ve geriye dönüp bakıldığında, her şey inanılmaz derecede hızlı gerçekleşmiş gibi görünür, bu da hala zamanımız varken o zamanımızı doğru kullanmamızı, zaaflarımız için birbirimizi affetmemizi ve potansiyelimize odaklanmamızı gerekli kılan bir gerçektir. 🔽

Titian ve hamileri, çoğu insanın hayatın ne kadar kısa olduğunu hakkında düşünmeyi umursamadığını biliyordu. İşte burada sanat devreye giriyor ve felsefeye göre çok büyük bir avantajı var. Titian’ın eserleri, Rönesans’taki herkesin sevdiği şeylerle başlar…

Seksi çiftler ve sevimli bebek melekler.

Resim, siz fark etmeden sizi felsefeyle ilgilendirecek şekilde tasarlanmıştır.

Bu şekilde, doğal olarak yaşam ve ölüm meseleleriyle ilgilenmeye başlarsınız. Bu teknik, sizi güzel bir çift veya görkemli bir manzara ile büyülerken, bilinçaltınızda bir çikolata veya SUV araba satın almakla ilgilenmenizi ümit eden günümüzün en iyi reklamlarının yaptığı gibi aslında.

Rönesans’ta, sanatın felsefi nihai amacı çabaya değerdi. Büyük gerçeklerin reklamı olarak Rönesans sanat kavramı, filozof Marsilio Ficino’nun geliştirdiği bir ideoloji tarafından destekleniyordu. Ficino, Lorenzo de Medici’yi eğiten ve uzun yıllar her gün akşam yemeğinde Michelangelo ile konuşan kişiydi.

O, hepimizin sevmeyi seven varlıklar olduğumuzu ve sevginin önce güzelliği çektiğini, bu yüzden insanların sevmesini dilediğimiz her şeyi önce güzelleştirmemiz gerektiğini, ve güzelliğin ilk kez seksilik olarak karşımıza çıktığını savundu.

Dolayısıyla, mümkün olan en yüksek insan ideallerine giden yol karmaşık bir köke inme eğilimindedir: önce sekse, sonra güzelliğe ve en son sevgiye.

Böyle bir teorinin Rönesans sanatı üzerindeki etkisi çok büyüktü. Ficino seksilik, şehvet, ihtişam ve şöhret olarak adlandırabileceğimiz şeyleri en asil ve en yüksek fikirli entelektüel hırslara hizmet etmek için kullanabilmeyi başardı.

📺 Aksine bunlar bizim modern dünyamızda el çantası veya cep telefonu satmak için kullanılan kavramlardır. 👜📱

Daha önce ya da o zamandan beri bu kadar çok büyük fikir, büyük sanatçılar tarafından bu kadar güzel ve çoğu zaman cinsel olarak ele alınmamıştı.

Ficino ve Lorenzo de Medici, Botticelli’den bizi, insanlık için en yararlı olduğunu düşündükleri fikirler konusunda heyecanlandırmak için cinselliğimizle meşgul etmesini istemişlerdi.

İşte bu yüzden Botticelli’nin tablolarında çok sayıda güzel insan var.

Primavera’sındaki son derece çekici figürler, örneğin düşünceli, nazik ve ciddi ve bazen oldukça üzgünler. İnsanların üzüntülerine ve başarısızlıklarına karşı hassasiyetle doludurlar ve bize yaşam döngüsünü takdir etmemizi hatırlatmaya isteklidirler. 🌷

Ayrıca oldukça baştan çıkarıcıdırlar. İnsanlar onlar gibi olmak için onların erdemlerine inanmak zorunda değiller. Ama içgüdüsel olarak onlar gibi olmak istedikleri için, erdemli olmayı arzulayacaklardır.

Ficino gibi filozoflar 🧠, Lorenzo gibi zengin siyasi liderler 💰, ve Botticelli gibi sanatçılar 🎨 tarafından paylaşılan bu dahice fikrin amacı, temel arzumuzun iyinin yanında yer almasını sağlamaktı.

Böylece, insanlar aslında dünyanın tüm cazibesini reddederek değil (çünkü dünyevi cazibeleri reddetmek hiç de kolay bir şey değildir) aksine o cazibelerin sayesinde daha nazik, daha tatlı ve entelektüel oluyorlardı.

Son derece bilgili ve ciddi insanlar olan Rönesans liderleri, güzelliği ve seksiliği, kibir ve aptallık için terk etmek yerine bunları kendi amaçları için kullanıyorlardı.

Bu yaklaşım Rönesans’ta çıkan sanatçı konseptinin bugün hala çok çekici olmasını sağlamıştır.

Rönesans toplumumuzda çok fazla prestije sahiptir. Ana şehirlerini gezerek, tarihleri ezberleyerek ve önemli sanat eserlerini oğrenerek ona sadık olduğumuzu düşünüyoruz. Ancak, Rönesans’ın anısına saygı duymanının anlamı bu değildir.

Bu onların dünyasına bizim gözümüzle bakmakla ilgili değil, dünyamıza bakmak için onların gözlerini kullanmakla ilgili.

Bu dahilerin yardımıyla kendi toplumlarımızda bir Rönesans yaratmaya çalışmalıyız.

Onlardan, belki de finans alanında kazanılan büyük paraları nasıl akıllıca harcayacağımız, bilimsel bir topluluğu etkilemek yerine yaşamlarımızı iyileştirmek için beşeri bilimlerden nasıl yararlanacağımız, yaşanabilir güzel şehirler yaratmak için gereken enerjiyi nasıl ayıracağımız ve gücünden nasıl yararlanacağımız, ve son olarak dünyadaki iyi şeyleri çekici ve arzu edilir kılmak için sanatı nasıl kullanacağımız hakkında dersler almalıyız.

Sadece Rönesans dünyasını ziyaret eden turistler olmak yerine, o dünyanın liderlerinin hırslarını özümsemeyi öğrenirsek, tüm büyük Rönesans figürlerinin istediği gibi gerçekten önemli olan şeyi başarabiliriz: Yani modern dünyamızı daha yaşanılabilir kılabiliriz. 🌍 🌎 🌏

Bu makaleyi beğendiyseniz, Medium sayfamı takibe alın ve e-posta listeme katılın… Yeni yazılar geliyor! ➡️➡️➡️

Bu platformda, makalemde ilginizi çeken konular üzerine yorum da yapabilirsiniz, ve herkes bunları okuyabilir :) 🌐

Sonraki makalede görüşmek üzere!

Bu yazı School of Life’ın yaptığı bir İngilizce videonun yorumsal tercümesidir (orijinal videonun 1,6M seyircisi var ama Türkçe altyazısı yok): https://www.youtube.com/watch?v=fI1OeMmwYjU&ab_channel=TheSchoolofLife